东方夜莺吴碧霞
【《名家访谈》栏目曲
【本集片花
从民歌到美声，从中国走向世界，她被称为“东方的夜莺”；
这位立志要在民族和美声两种唱法上“鱼和熊掌都兼得”的女高音歌唱家，就是吴碧霞。
——“海峡两岸文化名人访谈”带你走进女高音歌唱家吴碧霞的歌唱世界。
【音乐起
吴碧霞是湖南常德人，湘江水滋养了她嘹亮的歌喉；湖南花鼓戏和地方民歌，给了她丰富的音乐感觉。1990年，14岁的吴碧霞以优异的成绩考入中国音乐学院附中，后来又直升到中国音乐学院，师从著名声乐教育家金铁霖、邹文琴学习民族声乐。大学毕业后，吴碧霞留校任教，并继续攻读硕士，在此期间，她又师从著名声乐教育家郭淑珍学习美声唱法，并在多个国际声乐大赛中获奖，从而成为将民族和美声唱法融于一身的歌唱家。
吴碧霞的父亲是唱花鼓戏的演员，每到晚饭后，他都会搜索电视里可能找到的音乐节目来看，得意时还会跟着唱和跳。父亲的手、眼、身、法、步，样样都被吴碧霞看在眼里。父亲看出了女儿的好奇，于是从吴碧霞四岁的时候，就已经教她花鼓戏了，家庭熏陶将吴碧霞引入了音乐的大门。
【歌曲《姐姐出嫁》，压混
在人们的印象中，唱民歌的人是唱不了美声的，而唱美声的人也唱不了民歌，但是在吴碧霞身上，我们看到的却是二者完美的融合。
【采访录音
吴碧霞：两种作品它从语言上、风格上的确有很大的差异，尤其在我最初学习的时候，我也是这么样感觉的。但是经过三、四年的学习跟磨合，我逐渐感觉到这两者之间并不是有截然反差的，他们之间还是有共通的地方，尤其是因为过去我一直学中国民族的唱法，而且中国民族唱法很多演唱的道理——比如说用气，比如说用情，很多的理解，包括这些方面吧——都是共通的，在整个的演唱类的活动当中都是共通的。从主观上来讲，我觉得可能首先要打破这种歌唱观念上的一种局限，我认为，不要人为地制造一堵墙，好像就是说这两者是不可以兼得的，或者一个人身上不能同时体现，或者要唱的话就会把嗓子唱坏啊。像这种不可越雷池一步的这样一种观念吧，可能造成大家缩手不敢往前走的这种局面。但实际上在我之前呢，我所了解也有一部分很优秀的歌唱家啊，也尝试过这样的演唱，他们也有过很多成功的经验。据我所知，在60年代吧，有一位女高音歌唱家，她叫李鲜吧，她曾经也跨越这两种唱法能够唱得很好的，那么我实际上也是在今天这个文化碰撞的这么厉害、文化交融这么丰富，这么一个时代当中，通过我自己、拿我自己作实验，看看能够把这条路走多远、能走多长久，这也是我自己一个科学的探索吧。
生活中的吴碧霞平和、低调，她把所有的激情与光彩都留给了歌唱、留给了舞台。吴碧霞经常在音乐会的上半场演唱中国作品，下半场演唱外国作品，乐迷们可以在一场音乐会中领略到两种完全不同的演唱风格。
【音乐起，混话
碧霞的硕士毕业论文名字很生动，她把自己的演唱称作“鱼”和“熊掌”，把复杂的声乐问题用最简单的方式阐述给大家。民族唱法和美声唱法，鱼和熊掌，吴碧霞注定要在这条充满挑战的路上一步一步塌实地行走。
【采访录音
吴碧霞：从我进入研究生阶段，从我开始准备、深入学习外国作品演唱以来，平时都拿着小本在记录随时随地的一些感受，记了几个小本以后，我觉得还是有很大的收获。包括我去参加这么多国际比赛，获奖以后回来，通过比赛对我个人演唱、学习的一种认识和肯定以后，我就坚定了自己这样一个信心。我的一个宗旨就是说要打破这种观念的局限，学习外国作品的同时，去学习一个和它反差极大的河北邦子。人的歌唱机能有很大的可塑性，人既然可以说好几种语言，那么在歌唱当中，人也是能够适应两种很不一样，有很大反差的声乐作品。
【歌曲《夜莺》
对于一名歌唱家来说，演唱大量的外国歌剧是必不可少的，也是最大的享受。歌者在刻画人物的同时，也展现着自己的声音魅力。让舞台上的人物栩栩如生，让自己的歌声飞进听者的心灵，是吴碧霞最大的快乐和满足。
【音乐
【采访录音
吴碧霞：2001年，去西班牙阿答亚噶歌剧院演出威尔第的歌剧《弄臣》。因为头一次演这样的歌剧，我花了三个月的时间，把整个歌剧背下来，再巩固它又花了三个月的时间，我大概花了半年的时间。到了西班牙以后，跟指挥啊，还有他们从国际上各个国家请来的一些演员，包括主角、配角，大家在一起磨合排练，总共27次。那一次的演出经历应该说是很特别的，所有的演员都是从世界各地请来的，有韩国的、有西班牙的、有意大利的、有委内瑞拉的，他们每一个人都有各自的特点。刚开始应该说比较陌生的感觉。外国作品跟中国作品很大的区别就是，他们是写实主义的，中国是虚拟的，比如说中国要是演歌剧，它借鉴戏曲的很多手法，它会好多是虚拟的东西，比如说一个实物他会以一个假设的东西来代指。我们看京剧就会看到，表现人坐车，拉两面旗子就可以了，骑马拿一个马鞭就可以了，就表示骑马，可是外国他是实物。我演的是吉尔达这个角色，在最后一幕，吉尔达被杀死，装在麻袋里头，抬到她父亲的面前。最后父亲知道实情以后呢，父女两人合唱了一段很动听的二重唱，歌剧就算结束。为了找到在麻袋当中我的一个最好、最佳的演唱姿势，就这一个动作就排练了数十次，因为我要躺着唱，而且是装在麻袋里的，从我被扛到舞台中间，躺在地上那一瞬间的那个姿势要特别地讲究，因为不能够象真的躺在床上那样唱，它既要表现这个人物、这样一个年龄、这样一种性格、这样一个状态，这个人物此时此刻的心情，还要能够充分地展示你的演唱技术和表现力。它是一个很综合的，尤其是外国歌剧它比较讲究唱的功夫，我觉得很有意思。
【音乐，起
声乐艺术就象是一块神奇的魔方，只有在不停地转动中，你才能得到别人无法感知的快乐与欣喜。在台湾，有很多吴碧霞的歌迷，他们喜欢碧霞的演唱更喜欢她驾御舞台的能力，舞台上，灯光闪亮、乐手坐定，碧霞从容地走上舞台，从传统民歌到外国歌剧，观众如醉如痴地享受着东方夜莺------吴碧霞充满魅力的歌唱。
【歌曲《一杯美酒》
【音乐，起
吴碧霞大学毕业以优异的成绩留校任教。作为中国音乐学院的一名声乐教师，吴碧霞在繁忙演出的同时，还担任着教学工作，她因材施教，教学相长，在学生的成长和演唱中丰富了自己的歌唱理论，并把自己的声乐理念毫无保留的告诉学生。看到学生的每一个小小的进步，碧霞开心极了，也许碧霞从学生那里看到了自己学习声乐的影子。
【采访录音
吴碧霞：在他们的学习当中，我会给他们贯穿一些我的歌唱理念。在实践当中呢，我可能针对他们的需求给他们定作品。比如说有的学生基础比较好，他可以胜任不同语言、风格类的作品，包括他的这个语言能力比较强的话呢，我可能适当地给他一些古典的外国艺术歌曲，作为他民族演唱的一个丰富；有一些学生呢，比如说他的基础不太好，或者他唱中国作品还有很多方法上的局限，或者说他技术上还不能过关的话，可能这个时候呢，我会更多的给他打好演唱中国作品的基础，不要过早的给他一些另类的作品，不要让他混乱了。
【歌曲《梅花引》，压混
吴碧霞特别喜欢一首作品叫《梅花引》。她说喜欢梅花在寒冷中绽放的的气质。梅花香自苦寒来，在声乐这条充满激情和挑战的道路上，吴碧霞就像一只不知疲倦的飞鸟在灿烂的天空中寻找轨迹，她从南方飞到了北方，从东方飞向西方，从中国的舞台飞向世界的舞台，她知道只有音乐只有歌唱才是她心中永恒的旋律……
【歌曲《梅花引》，起
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