心灵的暗舞—走近台湾金牌音乐人陈小霞
【《名家访谈》栏目曲
【叠加效果——陈小霞的经典歌曲，混话
如果你酷爱音乐，尤其喜欢听听流行歌曲，那么随便打开收音机，肯定会听到刚刚那些熟悉的旋律。当你把你的听觉驻留在其中任何一首歌曲中，你便会不由自主的咀嚼、品味半天。这些或已成经典，或炙手可热的美妙旋律伴随我们度过多少日夜，又多少次的击中我们内心最为柔软的地方。一首歌就是一个故事，你我都可能是故事的主角。令人难以置信的是为我们编织这些故事\谱写这些美好旋律的人只有一个，她就是我们今天的主角——陈小霞。
【歌曲《暗舞》，压混
你听到的这首歌叫做《暗舞》，凭借这首歌曲，陈小霞一举夺得06年度台湾地区金曲奖最佳编曲的殊荣。一直以来，小霞的音乐气质都是温婉居多，而听这首《暗舞》突然发觉这才是陈小霞真实的呈现，对于这位一直躲在音乐背后的女人，我们虽然没有亲眼看见她手舞足蹈，但却可以在音乐的律动中听见她灵魂深处的悠悠漫舞。
【采访录音
陈小霞：其实我的歌曲跟我的人一样，我从来不抢风头的，我很喜欢把自己放在暗的地方，那是安全有自由的，我很怕把自己摆在很亮的地方，我很害怕镜头，但相对的当我在写自己的歌的时候，很自然它的旋律就是这个样子，尤其是编曲，我再三强调就是什么样的格局我就给你一个什么场面的编曲，我尽量做到刚刚好，应该这样讲，其实我每一首歌都像一个配乐，一个画面的配乐。
陈小霞，一开始对我来说是一个记载在几代天王、天后专辑里的名字，对于她，很多人都会有种既陌生又熟悉的感觉，似曾相识却没有直观的印象。从上世纪80年代至今，《春夏秋冬》、《你看你看月亮的脸》、《约定》、《祝我幸福》、《十年》、《他不爱我》、《可不可以不勇敢》等作品在刘文正、孟庭苇、王菲、杨乃文、陈奕迅、莫文蔚、范玮琪等人的专辑里，不仅成为无人不知，无人不晓的热门的歌曲，而且无一不是为演唱者大提身价之作，于是有人在陈小霞这个名字的前面加上了“金牌”二字。还有人说 “翻开她的历年作品清单，几乎等于半部当代台湾流行音乐史” ，用来诠释陈小霞20多年来对台湾乃至华语流行音乐发展所作的贡献。在这个唱红一首歌就是胜利的年代，陈小霞25年间创作的近千首优秀作品，不管对她还是对我们来说，都是一笔巨大的财富。
【采访录音
陈小霞：我会有某方面的满足，因为我知道音乐是个力量，很多人听我的歌，每个人在我的歌里面去编自己的故事、抒发自己的情绪，也许一首好听的歌，每个人听，心里面都有一个画面，我觉得它是有力量，它是有作用的。基于这一点我觉得很满意，那当然也有警惕自己，其实我是一直要求我自己要一首歌比一首歌更好，我知道很难，那我也一直这样要求我自己。
我真的很想讲述一些关于陈小霞的故事，但我发现这几乎不太可能。无论陈小霞的作品怎么被人熟知、传唱，歌声是如何的动人，她始终都是陌生的，就连台湾媒体都很少能接触到她，她甚至与最好的合作伙伴——台湾著名词作家姚若龙在10多年的时间里只见过1.5次面，因为其中一次太仓促，只能算半次。 “低调”成了她的代名词，她给我们的只是印在唱片歌词页的名字和萦绕在耳边的音符。因此，关于陈小霞，我只能从她来北京宣传她个人的第三张专辑《哈雷妈妈》开始说起。
【歌曲《哈雷妈妈》，压混
在一个北京初秋的夜晚，我们见到了她。她来宣传她时隔12年的第三张个人专辑《哈雷妈妈》。眼前的陈小霞顶着一头伍比·哥德堡式的蓬松长发，肆意的披散在肩头，没有修饰，亦不张扬。穿戴上丝毫不考虑去掩饰她略显肥胖的身材，而是选择更为宽松的t-shirt，这种穿着，不欺骗别人，更善待自己。眼前的陈小霞看上去更像是一个要去逛超市的伯母，或是准备去邻居家串门的大婶，说实话，还有点像70年代的美国嬉皮士。不修边幅，流露出真性情的陈小霞一点也不同于我们想象当中的金牌制作人、发片歌手，也许她的故事，只能她自己说，正如就算她写红众多的好歌，而属于自己的歌，还是只有她自己能唱。
【采访录音
陈小霞：我是一个写歌的人，表现我的方式其实有很多种，这次《哈雷妈妈》的几个作品，实在是除了我自己之外没有人能够表现，因为那完全属于我自己的生活的写照，我的心情、我的观念、我想说的话，所以，我不可能把这些东西给别人，别人唱了也不像。
这么说并非大言不惭。陈小霞用“不用负责任”来形容自己对出专辑的心态，虽是笑谈，但从上张《化妆师》到《哈雷妈妈》相隔12年的不规则经营里，可以看出她对个人音乐领地的苛刻要求和自然放松的心态。对于陈小霞来说，给别人量身打造金曲，更多是生存的必要，而自己出专辑，则是精心保留、经营的一块处女地。《哈雷妈妈》凝集了近10年的积累，对于一个有“金牌”头衔的创作人来说，其份量和含金量自是不言自明。
【本集片花
她的音乐打动你我，穿越时空的隧道，留下美好回忆
她的歌声温暖心灵，触动真实的感动，无忌的绽放
——“两岸名家访谈”带你走近台湾金牌音乐人陈小霞
总有一些音乐是只关乎心灵的。听陈小霞的音乐，感觉所有的冲动和遗憾都被尘封在了回忆里。而当年华老去，勇气的意义对于小霞自己来说，就是在12年后，慢慢诉说年轻的爱和忍住的泪。
【音乐起
七岁，陈小霞就开始写歌，十四岁，她瞒着家人偷偷存钱买了一把吉他，十五岁正式为自己的作品留下记录。我想人生的每一段经历也许都会改变今天的自己，让我们把时间倒退回去，去看看是什么让陈小霞选择了音乐。
【采访录音
陈小霞：有一次我去找同学，这个同学家的对面的女儿墙上有人弹吉他，漆黑的，我根本看不到谁在那里面唱歌，在阳台上唱歌。那人就弹着吉他唱了一首英文歌，到现在还知道那首英文叫《angel melody》，一把吉他弹唱，哇！那唱的真是好！我就告诉我同学说“一定要买吉他，我一定要学会吉他！”那年我十三岁。
二十七岁时，陈小霞发表了第一首作品，刘文正《三月里的小雨》专辑中的的一首《春夏秋冬》。而那个时候她也曾在Pub驻唱，唱自己写的歌，唱自己想唱的歌。音乐上的固执与喜好在这段时期表露无遗，这也是她自认最“不疑惑”的一段时期。
【采访录音
陈小霞：我那个时候在餐厅里面我可能会唱两首自己的歌，当然是英文歌曲多，我会唱披头士的歌，我会唱一些民谣，台湾所谓的校园民歌，我都会唱。我觉得唱歌的那段时间是比较不惑的一段时间，我活得很豁达，因为我唱歌的目的就只是要唱歌，我不是要出专辑、我不是要当歌星、我也不是要开演唱会，只要能有一个地方唱歌，自己觉得很舒服，台下的人也不会嫌我唱的不好，哎！就够了。所以那段时间我是过得很快乐！
90年代是陈小霞创作最为旺盛的年代。她为台湾及香港艺人写歌，数量超过200首。从孟庭苇《你看你看月亮的脸》、王菲《约定》、莫文蔚《他不爱我》、杨乃文《祝我幸福》，到陈奕迅《十年》，陈小霞创作的歌曲捧红了许多天王天后，也感动了许多的人。这个女子，创造了那么多听过后会让人隐隐做痛的情歌，而对于爱情，她只讲一个“悟”字。
【采访录音
陈小霞：我不否认爱情它在人类当中是一股非常强大的力量，而且可以改变一个人的一生，爱情甚至可以改变世界，它的力量不会亚于音乐，我在冷眼旁观看这个事情，我旁边每一个朋友一谈到爱、谈到感情的时候——“哎呀，感情好的时候，人生就美妙，感情一不好的时候，天也塌了、地也陷了。”很多事情，尤其是情感，你能够走得出来就走得出来，你不需要谈很多次的感情，一次你就能走得出来，走不出来的，你给他谈一百次恋爱，同样的事情它还是会发生，同样的问题它会一而再、再而三的重复。
2006年9月，陈小霞带着新专辑《哈雷妈妈》来到北京，这是一张历经12年的创作专辑，用“哈雷”加上“妈妈”这两个字作为专辑的名称很奇特，因为哈雷在我们的印象当中已经成为一种符号，它象征着一种终极的自由，一种无拘束的生活方式，而妈妈，则是一种被赋予了很多责任的角色，她折射出温暖厚实的女性光芒。这二者又是如何对立统一的呢?
【采访录音
陈小霞：前几年我在家里看一个旅游频道的节目，我就看到哈雷族，他们每一年有一个固定的时间，几百部的哈雷骑车会在美国的一个小地方，大家聚会。大概是一两个星期的聚会之后，大家就各自去走自己的人生。我欣赏那个态度，就是他们哈雷骑车会走到哪里哪里就是人生，表面上看起来大家都对哈雷族有个既定的印象，好象他们是狂放不羁，然后背弃社会、没有责任心，可是你知道吗？我所了解的哈雷族，有很多的哈雷族在粗犷的外表下面，其实他们都有一颗非常柔软的心，他们是爱好和平的，我常跟我朋友讲说“如果让我在美国出生的话，我保证我是一个哈雷族。我敢保证我会是个哈雷族。”就是因为它不可能实现，反而觉得这个梦是一个很美的梦。
虽然是一个很美的梦，但陈小霞却做的如痴如醉，而且心安理得．也许,陈小霞早已将自己归于灵魂上的哈雷族了．
【采访录音
陈小霞：我想用另外一个方式来讲我也是个哈雷族，我用我自己的方式过生活，我的生活步调可能跟别人不太一样，其实“我不饿我不吃，我饿了我就吃”，我讲个最简单的心态，我们有那种[人]，中午十二点一定要吃午餐，下午六点一定要吃晚餐，可是我饿了我就吃，我不饿我不吃。其实这个跟哈雷族就有一点接近，其实我不累我不睡，我累了我就睡。
心底自由的陈小霞却一直在用她女性特有的细致在感受生活中的点滴。在《陌生小镇》中我们听到的是一个女子细腻刻骨的感悟，在《查无此人》里是一个女人对青春的缅怀与感伤，在《十三岁半》里则是一位母亲对女儿和生活的感激和爱意……这些音乐的片段勾勒出了年过50的陈小霞，一个18岁女孩的妈妈。
【歌曲《查无此人》，压混
【采访录音
陈小霞：我离开家里蛮早的，我没有跟我的父母很多的接触，比如说我在当学生的时候，我父亲对我是要求很高的，他希望我好好读书，所以我们亲子之间的互动很少，到后来我离开家里、到自己当了妈妈，才知道怎么去当女儿。我一直觉得我没有给我父母带来太大的烦恼。不知道为什么父母对自己的孩子永远不会满意。我非常满意我的小孩子，他永远是个个体，虽然是我生的，可是并不代表他要完成我想做的事，他有他的生命。我希望给他比较好的人生观。
这是哈雷妈妈对女儿最大的疼爱——那就是给予孩子最大的自由、宽容和平等。她也很懂得疼爱自己，从来没有停止同自己的对话，从来没有放弃对自己的找寻。她珍惜每一次体验，体味每一次的遭遇。偶有所得，就会像一个孩子在海边拾到美丽的贝壳，欢欣雀跃，并将所得妥善收藏，最终以最好的状态呈现给更多的人们。
【采访录音
陈小霞：我喜欢生活中所有的一切，不管是甘的、苦的，即便有不幸的遭遇，我觉得都会有它的意义。也没有不值得受的伤，应该这样讲。
遇见陈小霞，听到这样一个声音，真有一种不一般的感受，听她的歌是一次关于“回忆”和“勇敢”的对话，正如她所言，往前走需要很多勇气，而回头看，或许需要更多的勇气。当她缓缓转身正视自己的过往，看似水过无痕的音符底下暗涌着一种震慑人的力量。
【歌曲《想欲返去》，压混
最喜欢的还是陈小霞对歌曲影像般的叙述。
【采访录音
陈小霞：一个镜头站在摩托车上面，你可以从镜头的律动让人家感觉到这个人是坐在哈雷骑车上的，坐在哈雷骑车上的眼睛，然后你就一路开、一路开，你速度可以放慢，公路旁边偶尔会有刊板，我说你可以在刊板上放上黑白的也许是八厘米的影片，这个影片就是我生命中的记忆，然后一个刊板一个刊板的镜头往前挪，也许中间会有人跟我招手，那个招手的可能就是失去的亲人，我就告诉他们说这应该倒退着向前走，虽然是往前走，你是一直在看着记忆往前走。人生应该有很多答案，当你回头去看你小时候的时候，会为你解不开的问题找到答案。我相信我们的个性跟我们的遭遇其实是跟童年是有关系的，也许我们会选择遗忘，青春过去就过去了，童真没有就没有了，我们一直在消耗的就是天真啊，我们越成熟付出的代价就是越来越不天真了，越来越防备。一个人遭遇很多事情，如果他是一个大条神经的，他什么感觉都没有，一个人什么事情都没有遭遇，你出去了，遇到的事情还是得自己面对。该来就来。
这就是陈小霞，喜欢在暗中翩翩起舞，喜欢在回忆的伴随下倒退着往前走，用最温暖的音符敲醒你心灵深处的感动。就好像一颗珍珠，明亮的自我总是藏在暗处，却有不容忽视的光芒穿越命运的束缚、时光的硬壳，你惊鸿一瞥，遇到它深刻的美丽。暗舞中的陈小霞用音乐带我们飞过岁月的隧道，飞向梦里的天堂。
【歌曲《暗舞》，压混
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