6月1日至7月15日，雅典国家当代艺术博物馆与希腊文化部奥委会总秘书处主办的“融超经验2008”艺术展，在798时态空间展出。雅典国家当代艺术博物馆馆长、策展人安娜·卡菲齐介绍，“融超”概念最早由已故华人艺术家陈箴提出，此次展览聚焦的是23位希腊裔艺术家，因“地理的流动性”而构成作品上“融合与超越”的开放。

　　参展“融超经验2008”的23位艺术家中，既有像库奈利斯这样享誉国际的名艺术家，也有初出茅庐的青年人。在开幕式上，记者看到了如今旅居罗马的库奈利斯的三个“无题”装置艺术，还有乔治·拉帕斯的“发光雕塑”与卢卡斯·萨马拉斯的《镜中的房间》。乔治·拉帕斯介绍，他的灵感来自街上的灯箱：“当光源的光向四处弥漫，四周的氛围都发生了变化。”

　　部分作品来自雅典国家当代艺术博物馆，有一些则是私人收藏家的油画、雕塑和影像装置等。策展人安娜·卡菲齐强调此次要展示的是“开放”与“融合”，而记者仍能看到古希腊文明的影响：部分作品取材自古希腊神话；而像安东内库斯于上世纪80年代饮誉美国的《怀念》装置，金属材质的版画表面，明显呈现拜占庭时代绘画形象的痕迹。

　　- 对话

　　　　“侨民”的水准最高

　　雅典国家当代艺术馆馆长安娜·卡菲齐

　　新京报：你以“融超经验”为主题策展，选择作品有什么标准？

　　安娜：现代社会充满流动性，很少有人会永久待在一个地方，这是我对“融超”概念的理解。我们选择作品时没有考虑艺术家的名声与年龄，主要聚焦散居世界各地的希腊裔“侨民”，他们最能代表当代希腊艺术的水准。

　　新京报：“融超”之内，传统性放在哪里？

　　安娜：古希腊辉煌的过去太沉重，有时会成为负担。以前希腊艺术界总强调“民族性”，现在我们更看重艺术的跨越性。“融超”指的是艺术经验、神话、宗教与文化的融合。希腊处于东西方交界处，当艺术家到国外，本土文化就像行李，传统与外面的文化不是对立的，不需要排除。我们需要的是在对外开放时，能更好地自我认识。

　　新京报：当代艺术在希腊现状如何？

　　安娜：希腊当代艺术起步很晚，一向是考古、传统艺术最强，从2000年才创立了当代艺术博物馆。开始也很狼狈，总要搬家，馆里没有收藏，没有艺术家，观众更是一个都没有。现在当代艺术渐趋向平稳发展。两年后新馆会在新卫城博物馆旁边落成，我希望五年后，我们会拥有自己丰富的收藏品。(记者张璐诗)