过去半个世纪，全球性大众传媒、公共文化的发展深刻改变了人类的视觉文化。符号、图像与意义的全球性流动，为每个角落的艺术主体提供了日趋均质的“全球境遇”。艺术创作、教育面临的不再只是画室中的从容时光，而是密切地与媒体文化传播连接在一起。

　　在这样的文化语境中，艺术教育能做些什么？中国美术学院80华诞之际，来自俄罗斯国立列宾美术学院、法国巴黎国立高等美术学院、意大利罗马美术学院以及中央美术学院、清华大学美术学院等国内外34所艺术院校的院长、博物馆馆长在“境遇与策略：当代艺术教育与传播”高峰论坛上就此进行了探讨。

　　国内院校专业设置不稳定，缺乏自己的学术风格 中央美院院长潘公凯

　　近几年，中国艺术市场的火爆有目共睹。艺术院校在教育提纲设置、教学实践中如何把握艺术市场、艺术事业的关系是要充分考虑的。更值得关注的是，近10多年中国艺术院校快速扩张，很多院校场地、专业、招生人数数倍增长。中央美院院长潘公凯认为，相对国外一些百年以上艺术院校学科稳固而言，国内院校的专业设置还很不稳定。一个院校今天开设一个新专业，其他院校不到半年也会开设。由于艺术趋同，各国的艺术教育正在靠拢。在当下，国内艺术院校应具有自己的学术风格、导向。如何发展历史特色，与别的学院走不一样的道路是需要思索的。

　　该把艺术文化的教育放在国际层面 巴黎国立高等美术学院院长亨利·克劳德·古索

　　巴黎国立高等美术学院有300多年历史，在外表上保持了许多建校时的面貌：当年被打断胳膊、打掉头的古典雕塑依然保存，阶梯教室里还保留着没有造型、也没有装饰的木板凳子。但学院一直以非常开放的姿态迎接国外学生。院长亨利·克劳德·古索认为，艺术教育机构应该把艺术文化的教育放在国际层面，而非以学院、国家为界点。应该培养各种年轻艺术家，教授他们国际艺术内容，让他们用自己的语言解读这些文化。最终，在这共性文化圈下，年轻艺术家能具备独特的个性文化，在国际背景下更清晰地认识本土传统文化。谈到中国当代艺术，亨利认为最重要的是如何让未受干扰、纯粹的传统历史和艺术生存在中国现代生活中，而非西方式生活中。

　　培养用心投入创作的人 俄罗斯国立列宾美术学院院长艾伯特·查尔金：

　　很多现代画廊定位在收藏、保存过去和现在的现实主义艺术品，并为这方面的艺术家提供支持。俄罗斯国立列宾美术学院院长艾伯特·查尔金观察到，对传统绘画、建筑和格拉菲卡艺术的热情正不可违背地、鲜明地回归。他认为艺术学院真正要培养的是内心投入创作的人。

　　年轻艺术家会越来越难在国际竞争中坚持自我

　　斯图加特艺术设计学院院长卢德格·叙内克斯

　　艺术院校的教育可以用不同于其他类型高校的标准来衡量，结构、教学大纲、教学方式都有自己经受考验的标准———该标准必须与成熟个人的形成过程相适应。

　　德国斯图加特艺术设计学院提供与教授交谈、自己在工作室创作的机会，以及不同的车间基础设备。工具、内容、交谈频率由学生决定，他应该既可以接受小组的批评，也可以接受公众批评。不能把艺术院校理解成封闭的商店，更多的是作为公众论坛。

　　就这点而言，寻找统一、客观、国际兼容的艺术家教育没有多大意义，只会导致优势的平均化以及缺乏时代精神的随大流。对我们而言重要的是结果，也就是各自的教学质量，以及形成今后有独立个性的艺术家。必须承认，年轻艺术家会越来越难在国际竞争中坚持自我。但出于对这种活力，文化交叉和我们活动的无边界性的尊重———一个艺术家的职业生涯是无法规划或作为蒸馏瓶重复的。我们的学生最后必须作好准备，我认为这可以把全世界所有艺术院校联系在一起。早报记者 葛熔金