图为《福娃奥运漫游记》剧照。 　　北京卫视提供

　　这个暑假，一部由10个动画人物“挑大梁”的《福娃奥运漫游记》，让国产动画片着实风光了一把，其收视率不仅将众多国外动画片甩在了身后，而且不亚于很多黄金时间段的电视剧。

　　故事情节并不复杂――5个福娃带领着5个“卡酷”玩具，展开了一场奇妙的奥运之旅。他们穿梭时空，时而置身于古雅典的竞技赛场，时而“变身”沙滩排球运动员……迄今为止，《福娃奥运漫游记》是规模最大的以奥运吉祥物为主角的动画片，由北京卫视、北京卡酷动画卫视联手打造。全片共100集，每集11分钟。该片通过拟人化手法和奥运史料的结合，展现了奥运体育项目的起源与发展、规则的制定与完善，以风趣的方式再现了奥运史上许多经典故事。

　　“中国元素”贯穿始终

　　大人小孩都爱看

　　8月8日晚，《福娃奥运漫游记》正式亮相。当天，在北京卡酷动画卫视收视率即达到2.06%，位列当周该频道动画片收视排名榜首。而此前，国产动画片收视通常在0.5%―0.9%之间，即使是较受欢迎的国外动画片，收视率也一般在1.2%左右。据介绍，目前全国已经有100多家电视台买下了此片的播放权。

　　该片总制片帅民介绍说，这套动画片打破了“国产动画片只拍给小孩看”的惯例。调查显示，尽管4至14岁的孩子仍然是主体观众，但25岁至34岁的青年观众也占了1/3。该片导演曾伟京表示，“我们在拍摄之初，就定下一个基调：奥运是个大题材，如果拍出来的片子只是孩子看着热闹，就可惜了。看到现在这样一个观众分布，我们也很高兴。”

　　“福娃的高收视率，其实也是‘中国元素’的成功。”帅民说，“首先，我们讲述奥运历史，时刻都关注中国与奥运的关系。在讲到足球比赛时，我们很自然地介绍了中国的蹴鞠；而讲到赛艇，又会提到赛龙舟。同时，在每一集中，我们也会穿插一些中国传统的成语或名言。”

　　但传统文化并不是这套动画传达的中国元素的全部。曾伟京说：“片中的中国元素，是中国古代文明和当代文化的集合展现，避免了将中国文化符号化。比如说，我们把故事发展定在‘鸟巢’附近的人家，通过家庭生活、周围环境的交待，体现的是现代的中国文化。”

　　故事“讲得好看”是根本

　　知识趣味各取所需

　　谈及《福娃奥运漫游记》成功的原因，漫友杂志社社长金城认为技术方面的出色表现功不可没。他说，由于采用了高清技术，该片的画面非常流畅，景物、人物融合得当，竞技、历史场面宏伟壮观，在技术层面上代表了目前国产电视动画的最高水平，甚至达到了影院动画的品质。

　　主创人员则认为，编剧的成功是该片受欢迎的最根本因素。据曾伟京介绍，这套动画片仅在剧本上就投入了300万元，在国产电视动画片中相当可观。

　　传统的国产知识性动画片常常给人呆板、说教的印象，因此，把故事讲得好看，成为《福娃奥运漫游记》创作的重中之重。为保证质量，剧组专门建立了“原创阵容＋动画编剧”的编剧队伍。一方面，聘请著名编剧邹静之担纲总编剧，另一方面，考虑到动画片的特殊性，创作人员中也不乏动画编剧，以及熟稔动画表演的专家，以保证“影视故事动画化”。同时，重视对情节的铺垫及对动画人物性格的塑造。

　　故事讲得有趣，并不意味着知识性的缺失。曾伟京坦言，保证史料的真实，是编剧下了最大力气的环节。他们从国家图书馆、官方网站、奥运有关书籍等各种渠道搜集查证资料；剧本出炉后，还交给国家体育科学研究所的专家进行把关。

　　广泛的社会参与度，也是该片获得关注的重要因素。从前期两岸三地创意高峰论坛出谋划策，到张国立、陶虹、金海心等众多演艺明星担纲配音，再到刘欢、郑钧创作片头、片尾曲……明星的加盟增添了不少看点。

　　动漫产业“内容为王”

　　功夫也应在画外

　　专家们表示，这部动画片的成功，是中国动漫产业一种非常有益的尝试。专家认为，中国动漫还处在刚刚起步的产业发展初期，还面临着一些问题，如产业链割裂、重技术轻创意、艺术性和商业性价值偏低。

　　北京大学创意产业研究所教授陈少峰指出，动漫业作为创意产业，说到底还是“内容为王”，选择一个好的题材，讲好一个故事，是动漫作品成功的关键，而编剧目前已经成了国产动漫发展的“短腿”。金城也认为，无论是漫画还是动画，技术并不是最重要的，“功夫应在画外”，“讲故事”的能力、不断制造悬念吸引观众的能力，是国产动漫创作者应该下大功夫的地方。

　　金城表示，《福娃奥运漫游记》在产业化运作方面也做出了有益的尝试。在世界动漫产业比较发达的国家，往往都是漫画成功了，再改编成动画片，这样投资风险可以降到最低。但目前我国动漫产业缺乏完整的产业链，漫画、动画和游戏各行其是，独立开发，难免造成项目低层次的重复建设，既浪费了资源，也加大了风险。而《福娃奥运漫游记》建立在福娃这样一个成功的动漫形象的基础上，便会借势造势，相得益彰。专家呼吁，中国动漫应该重视加强资源整合、资源共享，以避免陷入“投入少―成本难收回―更难出精品”的恶性循环。