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《茶馆》演出前，观众看海报和剧情介绍 
《茶馆》第一幕 
演出结束，《茶馆》获得观众经久不息的掌声 
观众踊跃购买《茶馆》剧本和VCD 人民网记者 张何平 姚小敏
尽管推进缓慢但风势强劲的“敏督利”台风袭击台湾，7月1日晚，来自祖国大陆的经典名剧《茶馆》，还是在人们的期盼中如期在台北上演。这是《茶馆》的第503场演出，也是在祖国宝岛的第一次亮相。
能够容纳近2600名观众的台北市“国父纪念馆”几乎座无虚席。从演出前络绎不绝的人流、在大厅内踊跃购买《茶馆》剧本和VCD的观众，到演出中间不时爆发的阵阵笑声掌声和赞叹声、谢幕时全场观众起立经久不息的掌声和叫好声，无疑，《茶馆》在宝岛的演出取得巨大成功，台湾同胞同大陆的同胞一样喜爱《茶馆》。
好事多磨
《茶馆》来台，台湾的戏迷早就翘首以盼；而《茶馆》能来台演出，也经历了几番“磨难”。
早在1990年，台湾新象文教基金会执行总监许博允先生就在北京首都剧场观看了北京人民艺术剧院老演员演出的《茶馆》，与许多第一次在剧场看《茶馆》的人一样，不禁陶醉在动人的情节里；1992年7月16日，许博允先生和台湾学术交流基金会会长吴静吉又赶到北京看人艺第一代艺术家的《茶馆》的告别演出——第374场演出，不胜唏嘘。当时，他们和许许多多热爱《茶馆》的观众都以为，也许从此《茶馆》将退出舞台。但“永远的《茶馆》”却有着永远的生命力。1999年，北京人艺几乎集合了当今活跃在人艺舞台的最顶尖名角，以全新的阵容复排了《茶馆》。
1979年，在结束“文革”后，北京人艺得以原班人马重排《茶馆》。此后，《茶馆》应邀赴德国、瑞士、法国的１５个城市巡回演出。《茶馆》能不能到台湾，什么时候能在祖国的宝岛演出，让台湾同胞领略她那诱人的风采呢？1993年，许先生等人几度奔走，好不容易请来北京人艺来台湾，“却因为各种顾忌”，后来改成先引进《天下第一楼》“试温”，反应不错；接着《鸟人》又来演出，反响也是不错。2002年年底，许先生逢人便说《茶馆》要来了，《茶馆》要来了，没想到非典肆虐，又没盼来。好不容易盼来《茶馆》在台湾登场，台风又突袭宝岛。在《茶馆》首场演出的前夕，原本从偏西方向前进的“敏督利”台风突然转向偏北袭来，人们的心头又踊现愁云，担心《茶馆》好戏被台风搅局。也许是诡异多变的台风也会善解人意，演出的当晚台北没有狂风暴雨，只淅淅沥沥地下了阵阵小雨。《茶馆》终于顺利上演，真应了那句老话：好事多磨。
未演先轰动
如同打仗“兵马未到，粮草先行”，《茶馆》演出之前，主办单位和台湾的媒体就先造势。早在1个月前，台北的许多条大道的两侧就悬挂了数以千计的《茶馆》海报，报纸刊登《茶馆》剧照的大幅广告，报纸、电视、网络纷纷跟进报道，掀起了一个不小的高潮。海报和广告称：“《茶馆》是中国百年第一经典舞台剧”，《茶馆》阵容强大，有67名团员莅台演出，“集合大陆当今影视舞台界最顶尖名角”。
宣传材料和媒体对老舍先生、《茶馆》剧情及其在中国文学艺术上的地位和成就，作了比较充分的报道。称老舍先生是“人民艺术家”，“以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大多取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。以其独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者”，“全剧以北京一家茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运”。宣传材料还对北京人民艺术剧院和《茶馆》剧组演员褒扬，称北京人艺“以其丰富多彩的演出剧目，严谨精湛的舞台艺术和情醇意浓的演出风格，在海内外享有盛誉”，“北京人艺不仅是一个有着丰厚传统的剧院，更是一个在艺术上不断探索、创新，与时代脉搏相结合的剧院。北京人艺在中国话剧史上，创造了许许多多的辉煌，她无愧于国家级艺术殿堂的称号，是国宝级的明珠，是中国话剧的希望所在。”
在《茶馆》首演的当天，《中国时报》以大半个版的篇幅刊登中天电视执行副总经理陈浩的长篇报道。作者对《茶馆》推崇备至：“而迷人的还是戏剧本身，当幕一拉起，灯光照在舞台上，人声杂沓，晚清的市井小民在茶馆里一桌一桌的讲话，每一个细节都是戏。你自然就目不暇接地盯着舞台人物的穿着、言语、手势、姿态……光是那第一幕戏，戏剧大师曹禺说的‘古今中外剧作中罕见的一幕’，绝非虚言，你若人在剧场，千言万语说不尽。”
在《茶馆》导演林兆华和主要演员梁冠华、濮存昕、杨立新等与记者的见面会、《茶馆》在剧场彩排，直到首场演出，几十家台湾媒体连续跟踪采访，以“《茶馆》到台北”、“胖胖王掌柜，《茶馆》渡海来”、“茶馆老人泪沾襟，中国之命运悲壮走一遭”等为题纷纷报道。采访的记者多是二三十岁的年轻人，不少人对《茶馆》的剧情和它所展示的年代并不熟悉，为了使自己的报道有更多内容和更准确，记者们向导演和演员们踊跃提问，现场气氛十分热烈，摄影摄像记者则是抢拍了许多生动的画面。6月30日下午，《茶馆》在剧场原本进行走位、不着装的排练，应记者的要求，扮演王掌柜的梁冠华、扮演常四爷的濮存昕和扮演秦二爷的杨立新穿上戏服，演出全剧末尾也是最感人的一段：3位风烛残年的老人聚首，回忆过往，凄然向空中撒纸钱为自己提前送终。几位著名演员的认真态度和精湛技艺征服了在场的记者。有位记者写道：“扮演老人的杨立新虽然未染白头发、粘着白胡子上场，但见他身形佝偻、拄着拐杖，坐下后仍不时微微颤动、嘴角抽搐，依旧把老迈的‘秦二爷’演得惟妙惟肖。”
感动和震撼
尽管不是周末，尽管有台风的干扰，《茶馆》首场演出还是吸引了几千名台北市民冒雨而来。观众中，有近一半是六七十岁的老人，但四五十岁的中年人、二三十岁的年轻人也不少，甚至还有小学生。这些生活在几十年与大陆隔绝的台湾岛，看琼瑶三毛的书、听邓丽君的歌长大的中年人，甚至听张惠妹、S.H.E的歌还上着学的学生们，能看得懂《茶馆》吗？
长达3个小时的演出中没有人提前退场，演到精彩处，观众该笑的时候笑了，该流泪的时候流泪了，该鼓掌的时候鼓掌了，而且不时还有赞叹声、喝彩声。特别是当全剧结束时，全场起立长时间热烈鼓掌，这一切都令人信服地说明：台湾的观众看懂了，喜欢了。
中场休息和演出结束时，记者随意采访了几名观众，请他们谈谈观感。中场休息时，一位鹤发童颜的老人在走廊久久地凝视《茶馆》的海报，似乎仍沉浸在剧情之中。记者问：“您觉得戏演得怎样？”“不错！不错！”老人连声称赞。老先生告诉记者，他姓辛，今年81岁，山东人，1938年到了北京，当时14岁。“我对剧中人物的一举一动一言一行都很熟悉，风俗习惯一点也不陌生，他们的服装我从小就穿过。”老先生说，话剧、评剧、山东落子戏、河北梆子，他从小就在家乡看；来台后，只要有机会，他就看戏。今天，在台湾看到家乡的话剧，老人难掩激动和兴奋。他特别告诉记者，11年前北京人艺在台湾演出《天下第一楼》时，观众老年人多，年轻人少；今天，来了不少年轻人，这很好！记者问一位正在上高二的姓张的女生：“你对这出戏看得懂吗，戏中人物的北京方言听得懂吗？”这位小女生说，“对《茶馆》，我们在学校里学到了一点，戏中人物的对白大部分听得懂。“她还颇有专业感地评价说：“这个戏很有时代感，它讲了那个时代的历史，很有趣。演员演得蛮生动的。”她还告诉记者，她爸爸妈妈的老家在江浙一带，在那里还有亲戚，小时侯曾随爸爸妈妈到过杭州、南京、上海和一些说不出名字的地方。一个多月前，她就从街头海报和报纸广告中知道大陆的《茶馆》要来台湾演出，妈妈早早地就订了票，今天和妈妈一起来看首场演出，很开心。
在下半场开演前，记者“近水楼台”同邻座的一位中年女士攀谈。这位小学教师告诉记者，许多年前，她就看过《茶馆》的书，当时这还是“禁书”，只能偷偷地看。对老舍先生和沈从文等作家的书，还有鲁迅先生的著作如《阿Q正传》等，看了很多。“当时，正版的看不到，看的是影印本。”“觉得他们对那个时代及人物的刻画蛮深刻的。”问她今天的观感，她说：“今天，演员北京话讲得快时，要稍微用心听；对剧情，从演员们的精彩表演可以清楚地了解那个时代人民的生活，以及他们怎样去适应环境。演员演得很棒！”她还告诉记者，她还到过北京，看过人艺的《天下第一楼》。为了体会茶馆的气氛，她还特意到北京的茶馆听京韵大鼓。
帷幕徐徐落下，掌声和叫好声却仍不绝于耳。随着熙熙攘攘的人流，记者又“见缝插针”采访了几位观众。一位快人快语的邹老先生抒发感慨：“清末那个环境老百姓穷得卖儿卖女；民初军阀混战人民很苦；日本侵略我们时人民更是饱受煎熬……时代的变迁、人民的苦痛，《茶馆》在两个多小时把它表现出来，很好！”他还对记者说：“这出戏告诉人们，人民一定要团结，国家一定要富强。不然就要被别人欺负。”在台北艺术大学戏剧研究所读硕士的石同学对记者说，他看过北京人艺第一代老演员《茶馆》的录影带，“来台湾演出的这些年轻演员的演技与他们不相伯仲。王掌柜、常四爷他们声音表现得非常好。”他告诉记者，“我们这些戏剧系的学生，看过《茶馆》的非常多，《茶馆》是我们的教材，上课时老师播给我们看。”他特别高兴在台湾能在剧场看《茶馆》，当面观摩仰慕以久的大陆明星们的精湛演出。告别时，他特意补充说：“《茶馆》来台湾演出，也算是盛事吧！”
虽然剧终人散、剧院的出口有几个已经关闭，但仍有一些晚到的观众分秒必争地选购《茶馆》的VCD。他们中有几个从事行销创意工作的年轻人。其中的一位邱小姐对记者说：“我认为《茶馆》是中国舞台剧中最值得欣赏的。我喜欢看表演艺术，作为中国人总是要看自己家里的东西。《茶馆》演员的表情、动作、语言太精彩了！”他们告诉记者，从前年早就盼着《茶馆》来台湾，今天终于如愿以偿，太值得、太难得了！
在观看《茶馆》首场演出的观众中，有不少台湾文化艺术界名人，也有政界知名人士，媒体报道“《茶馆》首演，群星来看老北京”，“台下‘星光’与台上一样闪耀”。观《茶馆》他们有着各自的感受。著名作家白先勇说：“《茶馆》抓住时代脉搏，善用语言勾勒出历史沧桑味道，是最具有历史感的舞台剧。”有关专家还从新旧版本和新老演员的对比上表达观感，有的评价说：看了新版《茶馆》，让他怀念起老一版的演员，老一版更能传达剧本中那种幻灭的无奈；不过北京人艺扎实的基本功，还是反映在新版演员的身段及语言上。光是演员不靠“小蜜蜂”（隐藏式麦克风）就能演戏，就该鼓掌。有的认为，新版演员虽较无老北京的味道，但仍能看到对角色内在及不走商业俗套的坚持。对于“国父纪念馆”的舞台进深太浅，无法传达大器的北京《茶馆》，有专家认为，这样反而更接近剧中的破落感，在台北的演出也更能表现剧中的幽默感。还有人联系岛内的局势表达感想：“不同政治环境对这出戏自有不同感受，台湾正值有趣的转变中，看这个戏更有玩味的空间。”
《茶馆》从7月1日起在台北连演8天，将有更多的民众欣赏到“永久的《茶馆》”的永久的魅力，自然也会从中得出各自的感受。（人民网台北7月2日电）
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