早四点半起床，赶早班飞机飞台北，一路上呈半睡眠状态。突听身边同事嘟囔了一句：到了台北，咱们先去看《色戒》。我乐了，要不是他提醒，我还真忘了这茬儿，忘了自己还肩负着N多人的重托------买一张正版未删节《色戒》碟来满足大家对那七分钟的好奇心。

　　早起的鸟儿有虫吃。史无前例地天黑前进了台北这个村，史无前例地当天就吃上了热情的台湾朋友的接风宴。席间，一提起《色戒》，朋友们全乐了，原来这已经成了近期访台大陆客人的保留节目。评价到底如何呢？一位丰常贤良淑德、出身军人家庭的女士，是陪亲历过这段历史的父母去看的，观后感如下：父亲认为很假，母亲认为很闷------因为激情戏在后半段才出现。而自己在媒体的忽悠下，把它当三级片来期待，所以觉得床戏太少了。

　　第二天处理完要务立即奔赴电影院把它给看了。当年看小说的时候就几乎可以想象出画面，只不过是一个个没有脸的人物构成的画面。看电影无非是想看看导演给配的脸合不合适，故事讲得有没有“张味”。

    国人好奇被删的那七分钟

　　总的来说，因为对张爱玲的原著小说太过熟悉，剧情没什么新鲜感。但李安交出的答卷可以说是不过不失，没有太大的惊喜，也没有太大的漏洞。至于国人好奇的那七分钟，可以负责任地告诉大家，不看也没什么损失，看了也不会受到毒害。没有一点色情的意味，也完全没有美感；缺了令人脸红耳热的呻吟和美伦美奂灯光的帮衬，看到的只是两具不加修饰、线条一般的肉身在扭曲交缠而已。如果单独截出来这一段来看，倒很象在毒气室里绝望挣扎的无辜平民！从这一点上来说，李安的目的已经达到，男女主角末路狂花般的绝望气息已经被观众感知到。

　　至于说剪了七分钟剧情是否连贯，从忠于原著的角度来说，完全不会。原著中，王佳芝是在看到那颗硕大得压弯手指的粉红钻后，突然觉得易先生对她还是有点真情的，于是就“美人变计”放走了他。纯属一念之差，充分体现了女人作为感性动物的特质，完全不须“日久生情”或者“一夜夫妻百日恩”的铺垫，有铺垫这个故事就不好玩了，这也是张爱玲的《色戒》较一般言情小说高出一筹的原因。前面说过，李安的七分钟也不是为“日久生情”和“美人变计”做注脚，如果有人硬要这样理解那只能说道不同不相为谋。    

 

与七分钟无关的八点体会
      
　　一、汤唯有《阮玲玉》中张曼玉的味道。作为新人，汤唯的表演可以用惊喜来形容。不过，更令人惊喜的还是她百变的外形。这一点不得不佩服李安，他怎么就能透过汤唯不上妆时堪比柴禾妞的外形看出她适合演王佳芝呢？！汤唯的五官都长得十分平淡，两颊似乎还有淡淡雀斑。身材虽高挑，但平胸，与性感完全南辕北辙。好处是，全裸演床戏也与色情南辕北辙。她到台北参加首映礼时，穿低V装，照片下方台湾媒体的注释是------“胸部时隐时现”，可谓神来之笔。在影片中的扮相也是如此，胸部一不留神就找不着了。虽说都知道现如今模特圈流行这样的身材、长相，但总归也比她打眼些。片中王佳芝两度蓬头垢面的流亡学生状，极大地增加了少妇妆的惊艳度，也再度证明了一个真理：人靠衣装、佛靠金装。个人认为，从整体扮相气质而言，她很有张曼玉演《阮玲玉》时的风范，演技方面的一点点青涩感，也符合王佳芝涉世未深女学生的身份。仅就面部五官而言，她活脱脱就是王安忆《长恨歌》里的王琦瑶，典型的上海小家碧玉，家常素淡，美得没有侵略性。正是这一点让老奸巨滑的易先生着了道。
        
　　说到《长恨歌》，有恍然大悟的感觉：怪不得整个电影让人有似曾相识的感觉，原来李安补充的桥段总让人想到《长恨歌》。王佳芝在日本人开的娱乐场所为易先生清歌一曲，易先生眼中的泪光，还有最后看到偌大的“鸽子蛋”钻石时，王佳芝脸上“这个人是真爱我的”的百感交集，活脱脱是被未婚先孕烦恼折磨的王琦瑶和康明逊的表情。而《长恨歌》中王琦瑶也是“临时变计”决定留下孩子独自抚养，从此展开悲剧人生。从这一点看，似乎王安忆也有“借鉴”之嫌。
        
　　变计之前，张爱玲说，王佳芝“心下轰然一声，若有所失”。汤唯演出了这十个字。这凭这一场戏，可以给她打90分。
      
　　二、从来没见过梁朝伟这么丑。原作中的易先生是个很丑的矮个子，所以最初听说李安选了梁朝伟，心里很是不屑，觉得李安也不过如此。现在看来，李安的决定是正确的，从商业的角度考虑，普通观众无法接受影片中的易先生是个秃头的矮胖子，但如果把它处理成俊男美女乱世情，那李安的牌子就算是砸了。可贵的是，无数女性心目中的气质男梁朝伟版的易先生居然让人觉得有几分猥琐，那粗大的毛孔、粗暴的动作，黑糊糊的“飞毛腿”，无一不强化着这种感觉。不禁感叹，梁朝伟以前演的电影给他打了多少柔光啊。
      
　　除此之外，影帝级的梁朝伟表演相对汤唯来说乏善可陈。这当然也归因于该角色本身比较单薄，在原著中，易先生根本就是面目糊模的。不过，最主要的原因还在于易先生全程讲的是普通话！这些香港演员，一但不让他们讲广东话，表演的灵气就少了一半。顺便说一句，剧中王佳芝的广东话对白真是令人心醉神迷啊，一声“二哥”（念一锅），简直让人身子都酥了半边，什么吴侬软语也没她软。
      
　　三、王力宏的演技最烂。如果要评比《色戒》最差演员，应该非王力宏莫属。与同样年青的汤唯相比，王力宏的表演完全没有层次，如白开水一般乏味。如果硬要给他找一个借口，我们只能怪原著中对他的描写也太少了，几乎没有。最有趣的是，影片中只要他一开口说话，台湾的观众就笑场，其待遇相当于《夜宴》中的葛优。比较让人纳闷的是，王力宏虽然是ABC，但过去听他讲普通话还算可以啊，电影里却是怎么讲怎么别扭。
      
　　四、钱嘉乐是最佳男配角。钱嘉乐扮演的易先生副官，在原著中也没有几个字，他却演得活龙活现，可见字多字少不能作为借口。有时候特别佩服这些香港演员，没受过啥正规训练，却总能演得松驰、自然、逼真。咱们内地演员最缺的就是这几点，表演时总是绷得太紧，一但松驰下来，离影帝也就不远了。片中的女配也不少熟脸，陈冲是最大的牌，不过演的也就是那么回事，故作松驰。另外还有“妖精”专业户何赛飞、后妈专业户王琳等，还有几位认不出。窃以为这几位在麻将桌上的眼风也太凌厉了，隔空劈来劈去的，一副早就识破了王佳芝的样子。如果真是这样，何不向易先生或易太太举报？

 

　　五、最感人情节--------全场高喊“中国不能亡”。剧中，岭大流亡学生在港大演爱国话剧，结束时全场观众和剧中人一起高喊“中国不能亡”，一遍又一遍，非常催泪。不止一个台湾朋友坦陈，看到这一幕全身热血沸腾。只是不知，场内政治立场不同的其他观众作何感想？！
    
　　六、城市的日新月异是电影人的恶梦。看到港大熟悉的教学楼和礼堂，暗自为李安庆幸。如果连这都没有，《色戒》的香港背景，也只得一个假字可言。汤唯和女同学第一次与王力宏对话的那个楼，是我在港大时最喜欢的楼，有幸在里面上过几次课，听过几次讲座，没事也经常从里面穿过。作为称职的张迷，来了朋友，也总要带到这里拍几张照片。无他，因为这楼够旧，够有“张味”。不过，其他场景就不再是张爱玲的香港了，片中一个长镜头，除了港大的标志建筑钟楼之外一切都是虚的，因为钟楼下面已经是一片石屎（水泥）森林。李安到槟城拍来的香港，总觉得怪怪的，似乎阳光也不像香港的阳光，灿烂得有些刺眼。印象中，香港的天，就算是夏天最晴朗的时候，也是带点忧郁的。
        
　　七、李安的眼光真毒。证据是选择了张爱玲的《色戒》和汤唯。汤唯说过了，说说剧本。剧本剧本一剧之本，综观近年来国内大片导演的失败之作，原因都在剧本太烂，没有好本子好故事，再大牌的演员也无法力挽狂澜。唯一的捷径是改编名篇。张爱玲的小说中，《倾城》和《色戒》的长度是最适合拍电影，拍的人果然都成功了。《色戒》的题材有话题性，原著小说又写得象分镜头剧本，没人说不准冯小刚和陈凯歌拍，可他们就想不到去拍，反而把大把的银子消费在什么劳什子的《馒头血案》和中国版《哈姆雷特》上。当然也可能他们有难言之隐，那我收回我的批评。还有徐克张柏芝版的《蜀山传》，也是大牌云集不知所云的典范，连演了《卧虎藏龙》的章子怡也只能演个小配角，却仍是恶评如潮-------徐克有什么难言之隐呢？
      
　　八、结局的败笔。原著小说中，易先生对自己令美人临时变计的魅力是很有成就感的------“她还是真爱他的，是他生平第一个红粉知己。想不到中年以后还有这番遇合。”对自己下手不容情容情不下手的干脆也是有几分自得的--------“她临终一定恨他。不过‘无毒不丈夫’。不是这样的男子汉，她也不会爱他。”

　　所以回到家中，他不露声色，看着黑斗篷们打牌，“只是微笑”，“得一知己，死而无憾”-------张爱玲式的异于常人的冷酷与嘲讽。
      
　　然而李安的结局却太同于常人了。易先生很难过很暴躁，在办公室就怒了，虽然还是签了杀头的公文。回到家还跑到王佳芝的房间垂头丧气，被太太撞见，警告太太不许乱说乱动-------这是李安的《色戒》，不是张爱玲的。(人民网记者 王尧)