2007年，是杨弦的 《中国现代民歌集》发表32周年，《西出阳关》发表30周年；2007年，胡德夫《牛背上的小孩》发表30周年；2007年，李双泽去世30周年；2007年，台湾金韵奖创办30周年……30年岁月流转，2007年，杨弦首唱会，北京。

30年后，回归简朴，一把琴、一颗年轻的心，唱出激昂之情。

2007年9月29日，“遥远的乡愁——‘台湾现代民歌之父’杨弦北京首唱会”将在MAO Live house举行。30多年前，年轻的杨弦第一次演唱谱自余光中诗作的《乡愁四韵》，开启了台湾流行音乐史上最重要的校园民歌时代；30多年后，这一份乡愁，跨越多少岁月与土地，终于可以在初秋的北京吟唱出一段令人怀念的岁月感动。

对于台湾校园民歌爱好者来说，能在北京看到杨弦的现场，几乎是之前无法想象的。要知道，即使在台北，想听到杨弦的演唱也是很难的。自从杨弦1977年出版第二张唱片《西出阳关》后移居美国，相隔26年之久才偶尔在台湾公开演唱。

台湾民歌，不是我们通常理解的“民歌”，而是专指1970年代以来在台湾知识分子与大专院校学生中展开的“唱自己的歌”运动，其中涌现的音乐人吴楚楚、李宗盛、李寿全、梁弘志、马兆骏、叶佳修、苏来、李子恒以及民歌手蔡琴、齐豫、郑怡、邰肇玫、李建复、施孝荣、童安格等等，持续影响着台湾乐坛乃至华语乐坛长达二三十年的音乐走向。

民歌运动的缘起，来自于台湾大学生物硕士杨弦发起的一场演唱会——1975年，“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行，杨弦以诗人余光中《白玉苦瓜》诗集中的诗作为词，谱唱《乡愁四韵》、《民歌》、《江湖上》、《乡愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《摇摇民谣》、《小小天问》等八首创作民谣。这场意义深远的演唱会，拉开现代民歌运动的序幕，杨弦亦因此被赋予“台湾现代民歌之父”的美誉。这次在北京，杨弦将自弹自唱包括《岁月》、《两相惜》以及《民歌手》、《回旋曲》、《渡口》等十余首余光中、杨牧、席慕蓉、张晓风以及杨弦本人的现代诗作品。

同时，怀念这段岁月的《遥远的乡愁——台湾现代民歌运动三十年来时路》（重返61号公路著）也将在现场首发。这本完整记录台湾民歌运动的书历时四年写就，回顾台湾三代音乐人的音乐理想以及往事变迁，并由杨弦、陶晓清、苏来、李建复、张钊维、林一峰等人共同推荐。

【杨弦感言】

我生在台湾花莲，我的父母来自中国内地。30年前，我蓄意拨开围绕在耳边的低俗靡靡之音和舶来的流行音乐文化，想用诗人用心灵写出的中文新诗，来谱曲自娱和共享，在推广上也稍作了一些努力。引起的回响以及许多有才气的作词作曲演唱者及幕前幕后工作者加入推动，也升华了台湾的音乐文化。相信这股清新的乐风也飘到海峡对岸，影响了中国大陆的音乐创作风格。30年后两岸的今天，在耳边响起的，虽然是流行的音乐，带着许多商业气息，但也有不少作品是感人而动听的歌曲。

很高兴在这次旅游行程的结尾，《遥远的乡愁——台湾现代民歌运动三十年来时路》一书作者公路和许多未曾相识的热心朋友，能帮忙促成这次音乐交流。在不算大恰恰好的场地，面对许多未曾见面的听众朋友，将我许多过去的歌曲，从我尘封的记忆里，用我这副不算年轻的身躯但听来还未沙哑的嗓音，用简朴的方式，用歌声、琴声，用我的真情，唱出来和在场的听众朋友交流。希望这些凉沁又暖暖的歌词、歌曲，能为我们在岁月中奔驰、略带疲惫的身心，带来一些沉淀和回忆，再次重温一下年轻时的激昂之情。

我曾经在2004年台北的一场演唱会上写过一篇感言，其中有一段如此写着：……我们的心，即使历经沧桑、星移物转，像是个不死的精灵，燃烧灼热，激昂之情依旧。事隔多年，我还是要重复这个宣言，相信你和我一样，许愿一切有情生命的光热持续，直到我们到达宇宙和时间的火焰洪流尽头……