图为刘世群的客家风情画。

　　一个民族的精神生活模式，是由这一民族在各个历史时期的实际生活方式积淀而成的。某一地方特色，与民族学和民俗学密切联系，其独特的风土人情构成的风情美，就有一种特殊的魅力。当诸多画家在追随“现代艺术”，热衷翻新“风格”花样时，油画家刘世群教授却长期坚持深入赣南客家山乡，画了许多速写和油画，以艺术的真诚表现着一个古老民族民系的特殊魅力。

    　刘世群的客家风情画，不是猎奇，而是寻根。他笔下是客家人普普通通而实实在在在的生活：做粉、绣鞋、赴圩……毫无雕饰与造作，描绘了这个一千多年前从中原大地迁徙而来的独特民系——客家的风俗和文化特色，触到了它形成的根和源。

   　 刘世群的客家风情画，超越具体，走向精神。客家人许许多多生活事象，都很入画，他超越“生活照”式的乡土自然主义，敏锐地捕捉这些自然美，更刻意追求艺术美，表现自然与生命熔铸一体的灵魂。其油画《赴圩》中的山溪小桥、客家围屋、绿树白鹅与赴圩的客家人构成了十分和谐优美的田园风情。然而画家的立意远不止于此，他通过土路与木桥上的人流：撑着小洋伞的老奶奶，背着小孙女牵着小学生——寓意古老民族的生息繁衍与发展；挑着鸡笼和箩筐的农妇，提着篮子的汉子迈开稳重的脚步——昭示客家人正走出大山走向市场；弯弯的小路诉说着客家人艰辛的历史；清清的流水和长长的木桥分明可以通向美好的理想。画到这里，于是化景为“境”，见出了精神。

    　刘世群的客家风情画，突破地域，追求普遍意义，努力使他的客家风情画既具有浓郁的地方特色，又不受地域局限，去表达民族的、人类的共同美学理想。从他的客家风景画《春雨》、客家肖像画《绣鞋》等油画中，可以明显看到这方面探索的可喜收获。正如他在《初谈客家风情画创作》中所说，“要使客家的自然美、风情美升华为艺术美，让中华民族、世界人民都分享这种具有普遍意义的艺术”。